Masahisa Fukase
Ravens
. Masahisa Fukase a fait irruption sur la scène photographique japonaise dans les années 60, défiant les conventions de l’époque et explorant des thèmes émotionnels et personnels dans une société en mutation. Il a fusionné sensibilité artistique et maîtrise technique, devenant un innovateur dans la diffusion de son travail à travers des magazines et des photolivres, qui seront également présents dans l’exposition.
Sa vaste série “Ravens, 烏” (1975-1986) est, dans son ensemble, une œuvre maîtresse qui transcende les frontières culturelles et temporelles. À travers elle, Fukase explore la solitude, la mélancolie et l’obsession lors d’un voyage personnel dramatique. Les images de corbeaux, en noir et blanc, capturent la dualité de la vie et de la mort, résonnant profondément chez le spectateur.
L’importance de “Ravens” réside dans sa capacité à évoquer des émotions et des réflexions existentielles à partir de la quête intérieure de Fukase en tant qu’artiste. En s’identifiant aux corbeaux, il nous invite à explorer l’âme humaine. “Karasu” a influencé des générations de photographes, consolidant Fukase en tant que pionnier de la photographie du Moi.
Au Revela’t, nous présentons cette exposition après qu’elle ait été précédemment exposée au Cercle des Beaux-Arts de Madrid en collaboration avec PhotoEspaña et les Archives Masahisa Fukase.
Commissariée par Tomo Kosuga, directeur des Archives Masahisa Fukase, et Lorenzo Torres, chercheur à l’Université Rey Juan Carlos, cette exposition révèle la magie d’un artiste qui explore l’essence de l’expérience humaine face à la perte, et comment la photographie peut aider à la tolérer.
Masahisa Fukase (Hokkaido, Japó)
Il est considéré comme l’un des photographes les plus radicaux et expérimentaux de la génération d’après-guerre au Japon. Il est devenu mondialement célèbre grâce à sa série photographique et sa publication ultérieure Karasu [Corbeaux], plus connue internationalement sous le nom de Ravens (1975-1985), largement célébrée comme un chef-d’œuvre de la photographie. Cependant, la majeure partie de son œuvre est restée inaccessible pendant plus de deux décennies. En 1992, une chute tragique a laissé l’artiste avec des lésions cérébrales permanentes, et ce n’est qu’après sa mort en 2012 que les archives ont commencé à être progressivement révélées. Depuis lors, une grande quantité de matériel jamais exposé auparavant a émergé.
Fukase est né en 1934 dans la ville de Bifuka, à Hokkaido, au Japon, fils d’un photographe de studio local renommé. Il a obtenu son diplôme au Département de Photographie de l’École d’Art de l’Université de Nihon en 1956, et est devenu photographe indépendant en 1968 après de brèves périodes au Nippon Design Center et chez l’éditeur Kawade Shobo Shinsha.
Son œuvre a été largement exposée dans des institutions telles que le MoMA de New York, le Musée d’Art Moderne d’Oxford, la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain et le Musée Victoria & Albert. Son travail figure dans d’importantes collections, comme celles du Musée Victoria & Albert, du Musée d’Art Moderne de San Francisco, du Metropolitan Museum of Art de New York et du Getty Museum.
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