Appel à Expositions Revela’t 2026
En plus de ces trois projets primés, d’autres projets pourront également être sélectionnés pour être exposés, si leurs auteurs le souhaitent, mais sans bénéficier du soutien financier.
L’opportunité d’exposer au festival inclut le soutien au voyage et à l’hébergement des lauréats, une promotion internationale ainsi que des espaces de rencontre avec d’autres professionnels du secteur culturel, et plus spécifiquement, du domaine photographique.
L’appel est ouvert à tous les photographes ayant un projet argentique et l’ambition, l’envie et la motivation de le partager avec le monde. Revela’t est une plateforme de diffusion qui accueille chaque année, sur un pied d’égalité, des photographes de renommée internationale et des talents émergents, car nous croyons en la force des projets et en l’importance de donner une chance aux auteurs qui n’ont pas encore une carrière consolidée.
Tous les participants, qu’ils soient sélectionnés ou non, auront l’opportunité de présenter leur travail dans une projection numérique qui se tiendra au lieu principal du festival.
Vous avez jusqu’au 16 novembre 2025 pour envoyer votre projet.
20 manières de s’échapper
Dans un monde saturé de stimuli, d’incertitudes et de limites, nous cherchons tous des issues. Les voies d’évasion ne sont pas seulement des chemins qui nous éloignent d’un lieu : ce sont aussi des trajectoires mentales, émotionnelles et créatives qui nous permettent d’imaginer d’autres mondes, de défier les normes et de construire des réalités nouvelles à partir de perspectives différentes.
Nous souhaitons que cette édition de Revela’t soit une exploration de ces voies. Car la photographie argentique ou chimique (selon le terme que vous préférez) est déjà en soi une forme de fuite, un geste de résistance, une pause, une connexion à l’essentiel.
Nous invitons artistes, photographes et narrateurs visuels à réfléchir aux multiples façons de s’échapper et de résister, de chercher des issues et des refuges, de tracer des cartes alternatives en des temps incertains.
Il y aura 20 expositions, mais il existe une infinité de manières de trouver votre voie d’évasion — et peut-être que la vôtre sera l’une de ces 20.
À propos du festival
C’est une véritable célébration de la photographie argentique, avec des expositions, un marché, des ateliers et de nombreuses autres activités, réunissant dans un même espace des artistes de renom ainsi que des propositions émergentes.
Pendant la semaine principale du festival, tous les artistes se rencontrent en personne. De nombreuses activités sont organisées : visites guidées, conférences, rencontres professionnelles, etc.
L’un des aspects les plus enrichissants du festival, ce sont les contacts et les relations humaines que vous y créerez.
Qui peut participer et comment
Les candidatures se font via Picter, une plateforme largement utilisée pour ce type d’appel à projets. Elle est simple d’utilisation, permet de sauvegarder vos projets pour d’autres candidatures, et offre une interface efficace pour les membres du jury, facilitant des évaluations plus justes et réfléchies. Lors du dépôt de votre projet, il vous sera demandé de fournir une biographie (jusqu’à 1500 caractères), une description du projet (jusqu’à 2500 caractères), entre 10 et 15 images au format JPG, avec 1500 px sur le côté le plus long.
Si vous préparez vos éléments à l’avance, le processus est rapide et fluide. Vous pouvez soumettre plus d’un projet, mais chaque candidature doit être envoyée séparément.
Jury
Gestionnaire culturelle
Elle dirige la Fondation Ankaria ainsi que le magazine d’art g & e. Elle est titulaire d’une licence en Histoire de l’Art de l’Université Complutense de Madrid et d’un Master en Gestion du Patrimoine Culturel de la Fondation Ortega y Gasset.
Entre 2002 et 2010, elle a été responsable de la foire d’art contemporain ESTAMPA. Depuis mai 2011, elle occupe le poste de directrice générale de la Fondation Ankaria, une institution fondée en 2009 dans le but de promouvoir l’art, la culture et la pensée critique.
Tout au long de sa carrière, elle a commissarié des expositions, participé à de nombreuses conférences, enseigné en programmes de troisième cycle, et a été membre de jurys de prix et de bourses en art contemporain.
Directeur de la galerie Valid Foto BCN
Fondateur et directeur de la galerie Valid Foto BCN, créée en 2009. Son engagement passionné pour la promotion de la photographie artistique l’a conduit à commissarier de nombreuses expositions, mettant en valeur aussi bien des artistes émergents que confirmés.
Son attachement au médium se reflète dans sa participation à des projets avec des photographes iconiques tels que Albert Watson, Arnold Newman, Colita, Toni Catany ou encore Masao Yamamoto.
La vision de Fernando a contribué à faire de Valid Foto BCN un lieu de référence pour la photographie contemporaine à Barcelone. Son expérience et son goût pour l’expression artistique continuent d’alimenter le succès et l’influence de la galerie au sein de la communauté artistique.
Commissaire indépendante et formatrice.
Commissaire et consultante indépendante, elle possède une carrière internationale reconnue. Elle a été directrice artistique du festival Cortona On The Move (2012–2021), et depuis 2016, elle occupe le même rôle au sein du festival PhEST, dans les Pouilles (Italie).
Elle a débuté sa carrière en 1998 chez Magnum Photos à New York, avant de devenir éditrice photo pour le magazine Colors. À Milan, elle a travaillé comme commissaire et consultante, collaborant pendant quatre ans avec le supplément D de La Repubblica, et pendant huit ans comme directrice éditoriale du magazine OjodePez (La Fábrica, Madrid).
Installée à Barcelone depuis 2012, elle y développe des projets photographiques et anime des ateliers et des mentorats. Elle siège régulièrement dans des jurys internationaux, parmi lesquels le Leica Oskar Barnack Award, Ones to Watch ou encore le Deutsche Börse Photography Foundation Prize.
Récompenses
Les trois lauréat·e·s recevront les récompenses suivantes :
- 3 prix allant jusqu’à 1000 €, 500 € et 500 € pour la production et/ou le transport des œuvres
- Soutien aux frais de voyage pendant le Main Weekend (150 €, 100 €, 100 €)
- Hébergement de 2 nuits pendant le Main Weekend de Revela’t
- Visibilité et promotion à l’échelle internationale
- Pass complet pour l’ensemble du festival
- Accès exclusif au brunch et au dîner avec les auteur·e·s
- Rencontres avec des professionnel·le·s pendant le Main Weekend
- Inclusion dans le programme officiel du festival
- Présence dans les médias
De plus, tous les participant·e·s auront l’opportunité de présenter leur travail pendant toute la durée du festival dans le cadre d’une projection numérique, à condition d’avoir donné leur consentement préalable via le formulaire d’inscription.
Pour plus de détails, veuillez consulter les Condictions Générales
FAQS
J'aimerais soumettre plusieurs projets. Est-ce possible ?
Puis-je participer en duo ou en collectif ?
Qui prend en charge les frais de production de mon œuvre ?
Les trois premiers lauréats verront leurs œuvres produites et exposées (d’une valeur comprise entre 1000 et 500 €, selon leur score au concours). Chaque année, nous sélectionnons des projets supplémentaires pour leur donner l’opportunité d’être exposés à notre festival. Cependant, le festival ne prendra pas en charge les coûts des productions non primées.
