Parfois, nul besoin de longs voyages ni de franchir des frontières pour s’échapper : il suffit d’une brèche qui s’ouvre dans l’ordre des choses, sans que personne ne bouge de sa place… C’est du moins ce que semblaient dire Deleuze et Guattari lorsqu’ils parlaient de lignes de fuite.

Nous vivons dans la précipitation et l’hypervisibilité ; tout doit être vu immédiatement, tout doit être partagé avant même d’avoir été vécu et, dans ce bruit permanent, la seule échappée commence, paradoxalement, par un arrêt. Walter Benjamin parlait de l’instant du danger : ce moment fragile où un souvenir, une image, s’offre à celui ou celle qui sait s’arrêter pour la regarder avant qu’elle ne disparaisse à jamais.

Il y a des échappées qui font du bruit et d’autres qui passent inaperçues ; certaines ne durent qu’un instant, d’autres toute une vie. Il y en a qui libèrent et d’autres qui, au fond, nous attachent encore davantage à ce que nous cherchons à fuir.

Roland Barthes parlait d’un « ça a été » inscrit dans toute photographie : la preuve que quelque chose a existé devant l’objectif, même si cela n’est plus là. C’est peut-être pour cette raison que la photographie est, de tous les arts, à la fois le plus fugitif et le plus obstiné. Elle fixe pour toujours ce qui était déjà en train de s’échapper au moment même où l’on appuyait sur le déclencheur.

La photographie argentique le sait depuis toujours, car elle est, en elle-même, une technique de fuite. Pour capturer le monde, il faut en sortir un instant, s’arrêter, attendre. L’image est déjà là, latente, dissimulée dans l’émulsion, invisible jusqu’à ce que quelqu’un décide de la révéler, avant que quiconque puisse la voir. La révéler dans l’obscurité est la seule manière d’échapper à la précipitation : sans écran, sans immédiateté, en faisant durer ce que le monde voudrait instantané.

Ce festival est l’un de ces moments suspendus. Vingt propositions. Vingt brèches dans l’ordre habituel des choses. Ce ne sont pas des issues définitives, mais des respirations. Ce ne sont pas des réponses, peut-être des questions…

Et nous avons également choisi une couleur (#881E6C)

Chaque édition a la sienne, comme si nous collectionnions les couleurs en même temps que les éditions. Cette année appelait une couleur profonde. Élégante et sombre, avec du caractère, une couleur qui ne demande pas la permission et n’a pas besoin de crier pour s’imposer.

Et, comme chaque année, ce choix ne doit rien au hasard ni à la mode ; d’une certaine manière, c’est elle qui nous a choisis, édition après édition, couleur après couleur.