Photographie de Marc Ávila Català, lauréat du prix  » Exposition à Revela’T 2021  » dans les visionnages de la dernière édition 2020.

FERMÉ

RÉSULTATS DE L'APPEL

L’appel a été clôturé avec la participation de 333 projets émanant de personnes de 43 pays différents. Le niveau général était assez élevé et le jury a passé des jours à faire les votes, avec ce résultat final :

Le premier prix (23 points sur 25) a été attribué à la Française Florence Cuschieri avec son œuvre « Exodus ».

En deuxième position, à égalité de points (21), on trouve les œuvres « Oasis : In our quarantine yard » d’Irmina Anna Walczak (Pologne), et « Ignoscentia » de Sina Niemeyer (Allemagne).

FLORENCE CUSCHIERI

« Exodus »

Il s’agit d’un projet sur les cicatrices d’un « peuple oublié » qui explore, à l’aide de photographies et de documents d’images, les notions de mémoire, d’habitat et d’exil.

L’artiste interroge la mémoire d’un moment, de lieux et de personnes connues.

Ce projet est conçu comme une recherche d’une identité propre, une enquête personnelle sur le passé de l’exil de ses ancêtres.

IRMINA ANNA WALCZAK

« Oasis : Dans notre cour de quarantaine »

Il s’agit d’une série créée pendant les 95 jours de confinement de sa famille dans une campagne espagnole, un lieu où ils ont été surpris par l’enfermement.

Il explore l’expérience de la distanciation sociale dans une zone rurale où l’espace est étendu, mais où, dans le même temps, la présence humaine est rare. Le contact avec la nature est intensifié et le silence et les loisirs sont comblés par l’observation des événements naturels.

SINA NIEMEYER

« Ignoscentia »

Son travail parvient à ouvrir le sujet des abus sexuels sur les enfants à d’autres personnes grâce à l’utilisation d’images subtiles qui fonctionnent comme des métaphores et laissent ainsi place à l’interprétation. Elle combine différentes méthodes telles que la photographie, la vidéo, le son, l’écriture, la conception graphique et diverses couches de matériaux tels que de vieilles images de famille, des images détruites, des autoportraits et des objets trouvés.

En plus de ces 3 premières expositions, nous essaierons également d’exposer celles du troisième classé (avec 19 points), soit 8 projets supplémentaires.

Et à son tour, donner la possibilité à ceux qui sont classés avec 17 et 15 points, afin qu’ils puissent exposer dans les galeries OFF, tant à Barcelone et dans d’autres villes de la Catalogne et l’État, selon les besoins et la demande de ces derniers.

En cette année inhabituelle, nous avons appris à valoriser (d’avantage) certaines choses que nous avions peut-être oubliées, le temps a acquis une nouvelle dimension, et nous l’avons peut-être utilisé pour faire ce qui exigeait toujours un autre moment, nous sommes peut-être même devenus plus créatifs qu’auparavant… mais, surtout, nous avons appris que la culture et l’art sont la nourriture de notre âme.

C’est pourquoi, dans ce numéro de 2021, nous nous attacherons à montrer des œuvres, peut-être plus personnelles, plus introspectives, plus autoritaires, des préférences ou des phobies, des obsessions, ce que nous n’avons pas cesse de répéter (la photographie) et que nous avons finalement réalisé qu’elle nous définit, qui montre notre propre univers.

Nos propres univers, au pluriel, parce que chacun a le sien. Cette devise est très large et peut accueillir de nombreux thèmes divers et variés, elle est ouverte à toutes sortes de projets et de propositions.

Bien sûr, dans cette édition, nous verrons de magnifiques photographies et beaucoup d’entre elles des œuvres de petit format, des œuvres intimes et émotionnelles, mais nous sortirons aussi dans la rue, nous permettant la licence d’hybridation technique pour voir des grands formats, et aussi, pourquoi pas, des installations, des assemblages, nous aimerions explorer d’autres formats….
Le mois de septembre est très proche …

 

JURY

Moritz Neumüller

Conservateur indépendant, il travaille principalement dans le domaine de la photographie et de l’art numérique, pour des biennales, des festivals et des musées internationaux.

Il est titulaire d’un diplôme en histoire de l’art et en économie, ainsi que d’un doctorat interdisciplinaire en nouveaux médias de l’université de Vienne. Il a travaillé pour des institutions telles que le Museum of Modern Art de New York et le festival PHotoEspaña de Madrid. Il est le conservateur général de l’Aarhus PhotobookWeek (Danemark), professeur à l’IDEP Barcelone et directeur de l’espace photographie de l’IED Madrid.

Son profil Instagram, @thecuratorship est une plateforme pour les artistes dans le domaine de la photographie et des arts visuels.

Rebeca Mutell

Dr. és Beaux-Arts de l’UB et Prix extraordinaire de doctorat pour sa thèse « Attraper la lumière ». Origine et matérialité de la photographie.
Elle est membre du GREDITS, Groupe de recherche sur la conception et la transformation sociale, à Bau, rattaché à U-Vic, où elle travaille comme professeur de photographie. Elle a été l’un des membres fondateurs d’AtelieRetaguardia (2007-2012). Actuellement, elle dirige avec Martí Llorens l’association culturelle Factoría Heliográfica, qui se consacre à la recherche et à la pratique artistique de la photographie.

Fernando Peracho

Directeur et propriétaire de la galerie Valid Foto BCN.

Il est diplômé en beaux-arts, restauration et photographie. De 2001 à 2009, il a été responsable de la photographie à la galerie Hartmann de Barcelone. En 2009, il a co-fondé la galerie Valid Foto BCN, une galerie spécialisée dans la photographie, où il travaille actuellement en tant que directeur. Depuis 2015, il promeut le BIPA, le Prix international de la photographie de Barcelone.

Arnaud Laroche

Arnaud Laroche a étudié le cinéma au Conservatoire libre du cinéma français pour poursuivre sa formation de monteur et de réalisateur.

En 2001, il a participé en tant qu’auteur-photographe à une exposition collective, intitulée Les Boutographies, dont il a pris la direction en 2002 pour en faire l’un des plus importants événements photographiques contemporains en France.

Meritxell Alvarez

Co-fondateur et directeur de Projekteria [Galerie d’art], une galerie basée à Barcelone qui se concentre sur la photographie artistique contemporaine d’artistes émergents, et commissaire du Young Gallery Weekend Festival Barcelona.