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La obra de Laura Aubr\u00e9e y Rams\u00e9s Silva<\/strong> busca explorar la relaci\u00f3n entre la imagen, la materia y el tiempo, estableciendo un di\u00e1logo entre la fotograf\u00eda primigenia y el cine experimental. Su propuesta trasciende la mera captaci\u00f3n de la realidad para convertir la imagen en un espacio de reflexi\u00f3n sobre la memoria, la identidad y la sacralidad.<\/p>\n El proyecto se adentra en el proceso alqu\u00edmico de la creaci\u00f3n de im\u00e1genes, donde la luz se solidifica sobre el vidrio y el tiempo se fragmenta en emulsiones. En este sentido, no se trata solo de documentar o representar, sino de cuestionar c\u00f3mo percibimos y experimentamos la imagen. Su obra rompe con la linealidad del tiempo, generando un espacio donde el pasado y el presente se fusionan, invitando al espectador a detenerse dentro de la imagen y habitarla como si fuera un sue\u00f1o o un recuerdo.<\/p>\n Otro aspecto esencial es la relaci\u00f3n entre imagen y sacralidad. La instalaci\u00f3n presenta la cruz no como una carga o un s\u00edmbolo fijo, sino como una posibilidad abierta a nuevos significados. La pregunta central que emerge es: \u00bfqu\u00e9 consideramos digno de ser sagrado y qu\u00e9 historias escribimos en los s\u00edmbolos que heredamos? En este sentido, la obra se convierte en un palimpsesto, una superposici\u00f3n de capas de significados en constante transformaci\u00f3n.<\/p>\n As\u00ed, la exposici\u00f3n funciona como un espacio liminar, donde la fotograf\u00eda y el cine se diluyen, y donde la materia y el esp\u00edritu se encuentran. Es una experiencia inmersiva que invita a la contemplaci\u00f3n y a la reflexi\u00f3n sobre la propia naturaleza de la imagen y su poder para interpelarnos.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_4″ _builder_version=”4.19.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/revela-t.cat\/2025\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/retrato-laure-aubre.jpg” alt=”Blanca Berlin” title_text=”retrato laure aubre” force_fullwidth=”on” _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” custom_margin=”||0px||false|false” custom_padding=”||45px||false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text module_class=”text2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” width=”100%” module_alignment=”left” custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_padding=”0px||90px||false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Laura Aubr\u00e9e\u00a0 ( Brest, Francia) y Rams\u00e9s Silva (Badajoz)<\/strong><\/p>\n Trabajan en colaboraci\u00f3n como fot\u00f3grafos desde 2023. Su pr\u00e1ctica art\u00edstica surge de la exploraci\u00f3n de la imagen experimental, desafiando los l\u00edmites entre la fotograf\u00eda est\u00e1tica y el movimiento cinematogr\u00e1fico. A trav\u00e9s de una combinaci\u00f3n de t\u00e9cnicas aparentemente opuestas, como el colodi\u00f3n h\u00famedo y el cine anal\u00f3gico, crean paisajes visuales dist\u00f3picos en los que sus instalaciones aportan una nueva sem\u00e1ntica a las im\u00e1genes.<\/p>\n En su lenguaje visual, la fotograf\u00eda no es solo una imagen, sino tambi\u00e9n un objeto f\u00edsico que transita la frontera entre lo inerte y lo animado. Su obra otorga al colodi\u00f3n un espacio \u00edntimo, invitando a “cruzar” m\u00e1s all\u00e1 de lo perceptivo y abriendo una nueva dimensi\u00f3n para el cine, que emerge como un palimpsesto de significados en constante evoluci\u00f3n.<\/p>\n Este enfoque convierte su creaci\u00f3n art\u00edstica en un di\u00e1logo entre el pasado y el presente, la materia y la experiencia visual, explorando los l\u00edmites de la imagen y su capacidad para transformarse y transformarnos.<\/p>\n