En cette année inhabituelle, nous avons appris à valoriser (plus) certaines choses que nous avions peut-être oubliées, le temps a acquis une nouvelle dimension, et nous l’avons peut-être utilisé pour faire ce qui exigeait toujours un meilleur moment, nous sommes peut-être même devenus plus créatifs que avant … mais, surtout, nous avons appris que la culture et l’art sont la nourriture de notre âme.

Pour cette raison, dans cette édition de 2021, nous nous concentrerons sur la présentation d’œuvres, peut-être plus personnelles, plus introspectives, plus autoritaires, philias ou phobies, obsessions, ce que nous n’avons pas cessé de faire à plusieurs reprises (photographie) et qu’au final nous avons réalisé qui nous définit, qui montre notre propre univers.

Des univers propres, au pluriel, car chacun a le sien. Cette devise est très large et peut accueillir des thèmes nombreux et très différents, elle est ouverte à toutes sortes de projets et de propositions.

Certes, dans cette édition, nous verrons de magnifiques photographies et beaucoup d’entre elles des œuvres de petit format, des œuvres intimes et émotionnelles, mais nous sortirons aussi dans la rue, nous permettant la licence d’hybridation technique pour voir de grands formats, et aussi, pourquoi pas, installations, assemblages, nous aimerions explorer d’autres formats…

Septembre est très proche…

RÉSULTATS DE L'APPEL

L’appel s’est clôturé avec la participation de 333 projets de personnes de 43 pays différents. Le niveau général était assez élevé et le jury a mis des jours à faire les votes, avec ce résultat final:

La lauréate du premier prix (avec 23 points, sur 25 possibles) est la française Florence Cuschieri avec son œuvre « Exodus ».

À la deuxième place, à égalité de points (21) se trouvent les œuvres « Oasis : Dans notre cour de quarantaine » d’Irmina Anna Walczak (Pologne) et « Ignoscentia » de Sina Niemeyer (Allemagne).

FLORENCE CUSCHIERI

« Exodus »

C’est un projet sur les cicatrices d’un « peuple oublié » qui explore, à l’aide de photographies et de documents images, les notions de mémoire, d’habitat et d’exil.

L’artiste interroge la mémoire d’une époque, de lieux et de personnes connues.

Ce projet est conçu comme une recherche d’une identité propre, une recherche personnelle sur le passé de l’exil de ses ancêtres.

IRMINA ANNA WALCZAK

« Oasis: In our quarantine yard »

C’est une série créée pendant les 95 jours de confinement de sa famille dans une campagne espagnole, un endroit où ils ont été surpris par l’enclos.

Il explore l’expérience de la distanciation sociale dans une zone rurale où l’espace est élargi, mais en même temps, la présence humaine est rare. Le contact avec la nature est intensifié et le silence et les loisirs sont comblés par l’observation des événements naturels.

SINA NIEMEYER

« Ignoscentia »

Son travail parvient à ouvrir le sujet de l’abus sexuel des enfants à d’autres grâce à l’utilisation d’images subtiles qui fonctionnent comme des métaphores et laissent ainsi place à l’interprétation. Elle combine différentes méthodes telles que la photographie, la vidéo, le son, l’écriture, le graphisme et diverses couches de matériaux telles que les vieilles images familiales, les images détruites, les autoportraits et les objets trouvés.

En plus de ces 3 premières expositions, nous essaierons également d’exposer celles des troisièmes classées (avec 19 points), qui sont 8 autres projets.

Et à son tour, donner la possibilité à ceux classés avec 17 et 15 points, afin qu’ils puissent exposer dans les galeries OFF, à la fois à Barcelone et dans d’autres villes de Catalogne et de l’État, selon les besoins et la demande de ceux-ci.

En plus de ces 3 premières expositions, nous essaierons également d’exposer celles des troisièmes classées (avec 19 points), soit 8 autres projets. Et à son tour, donner la possibilité à ceux classés avec 17 et 15 points, afin qu’ils puissent exposer dans les galeries OFF, à la fois à Barcelone et dans d’autres villes de Catalogne et de l’État, selon les besoins et la demande de ceux-ci. En plus de ces 3 premières expositions, nous essaierons également d’exposer celles des troisièmes classées (avec 19 points), qui sont 8 autres projets. Et à son tour, donner la possibilité à ceux classés avec 17 et 15 points, afin qu’ils puissent exposer dans les galeries OFF, à la fois à Barcelone et dans d’autres villes de Catalogne et de l’État, selon les besoins et la demande de ceux-ci.

JURY

Moritz Neumüller

C’est un commissaire indépendant, qui travaille principalement dans le médium photographique et l’art numérique, pour des biennales, des festivals et des musées internationaux. Il est titulaire d’un diplôme en histoire de l’art et de l’économie et d’un doctorat interdisciplinaire en nouveaux médias de l’Université de Vienne. Il a travaillé pour des institutions telles que le Museum of Modern Art de New York et le festival PHotoEspaña de Madrid. Il est le conservateur général de l’Aarhus PhotobookWeek (Danemark), enseignant à l’IDEP Barcelone et directeur du domaine de la photographie à l’IED Madrid. Il a un profil Instagram nommé @thecuratorship et c’est une plate-forme pour les artistes dans le domaine de la photographie et des arts visuels.

Rebeca Mutell

Dr. En beaux-arts de l’UB et prix de doctorat extraordinaire pour sa thèse Catching the light. Origine et matérialité de la photographie. Elle est membre du GREDITS, Grup de Recerca en Disseny i Transformació Social, à Bau, rattachée à l’U-Vic, où elle travaille comme professeur de photographie. Elle a été l’une des membres fondatrices d’AtelieRetaguardia (2007-2012). Actuellement, elle dirige avec Martí Llorens l’association culturelle Factoría Heliográfica, dédiée à la recherche et à la pratique artistique de la photographie.

Fernando Peracho

Directeur et propriétaire de la Valid Foto BCN gallery

Il est diplômé en beaux-arts, restauration et photographie. De 2001 à 2009, il a été responsable de la photographie à la galerie Hartmann à Barcelone. En 2009, il co-fonde la galerie Valid Foto BCN, galerie spécialisée dans la photographie, où il travaille actuellement en tant que réalisateur. Depuis 2015, il promeut le BIPA, le Prix international de la photographie de Barcelone.

Arnaud Laroche

Il étudie le cinéma au Conservatoire libre du cinéma français pour poursuivre sa formation de monteur et réalisateur.

En 2001, il participe en tant qu’auteur photographe à une exposition collective, intitulée Les Boutographies, dont il reprend en 2002 pour en faire l’un des événements photographiques contemporains les plus importants en France.

Meritxell Alvarez

Co-fondateur et directeur de Projekteria [Art Gallery], une galerie basée à Barcelone axée sur la photographie artistique contemporaine d’artistes émergents, et commissaire du Young Gallery Weekend Festival Barcelona.